排练时，他们一律用四川话交流，人手一本方言词典。登台时，他们也不端着，T恤、牛仔裤、球鞋，就这么走上舞台。 11月1日晚，“蓉城之秋”成都国际音乐季迎来一场特别的首演——川籍音乐家节日管弦乐团正式亮相。来自6个国家、25家音乐机构的40余位川籍音乐家，首次以乐团名义集结回家：宁峰、曾韵担任独奏，林木森执棒指挥，组成一支“川籍音乐家梦之队”。 “我们希望借首演，让全世界看到四川音乐家的影响力，也以此为起点，将乐团打造为一年一度的节日乐团。”“蓉城之秋”成都国际音乐季艺委会主席余隆说。 余隆和川籍音乐家节日管弦乐团 排练必须用四川话，穿着T恤和牛仔裤上台 从柏林、纽约、伦敦、慕尼黑到北京、上海，世界各地的著名音乐厅里从不缺少川籍音乐家的乐声。他们活跃于全球各大交响乐团，也在多所著名音乐学院担任教学与管理职务。这份深厚的人才底色，正是川籍音乐家节日管弦乐团诞生的根基。 长期关注四川音乐人才生态的余隆对此感触颇深。在他任职的上海交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团，就有多位川籍音乐家及乐团首席。 “遍布全球的四川音乐家，已经向全世界证明了四川的音乐实力，也让世人看见，这是一个伟大的群体。”早在2019年，他便半开玩笑地提出，将散落全球的川籍音乐力量汇聚起来。今年，余隆受邀担任“蓉城之秋”艺委会主席，这个多年的艺术愿景终于落地。 格里格《索尔维格之歌》演出现场 散是满天星，聚是一团火。11月在成都，川籍音乐家节日管弦乐团完成首秀。 团长李沛介绍，建立乐团的想法沟通酝酿了一年多，真正落地只有短短两个月，“联系大家时，几乎没有人推脱，都恨不得立刻回到家乡演出。” 团员们的归心，比想象中更急切。有在德国任职的演奏家专程请假飞回成都，甚至自费请人代班。小提琴家彭珂无法参加排练和正式曲目，仍在首演当天赶回成都，作为特邀成员加入返场——于是台上出现这一幕，北上广三支乐团的首席同台（中国爱乐乐团首席刘睿、上海交响乐团前首席李沛、广州交响乐团首席彭珂），共用一个谱台。 曾韵 从台前到幕后，所有工作人员都是四川人。在余隆提议下，乐团立下一条特别的团规：进了排练厅必须说四川话，可以用英语、德语辅助，但说普通话就要罚款。 “90后”柏林爱乐圆号首席曾韵是团里最年轻的演奏家。“我们穿的衣服是黑白配，像极了大熊猫的颜色。”所有人操着一口四川话，咬字、口音都一样，排练氛围轻松了不少，乐团还为每个人准备了一本四川方言词典，方便随时查阅，“在这里工作，心态上确实会松弛很多。” “我最吃亏。我讲话多，好几次说普通话都被记下来。”“90后”指挥林木森笑说，一开始面对这么多明星演奏家，他压力不小，但当大家都用四川话交流，瞬间拉近距离，“像一家人，我的包袱也放下了。” 柴可夫斯基《弦乐小夜曲》演出现场 演出中的着装，同样不走寻常路。大家穿着印有熊猫的T恤、牛仔裤和白色球鞋，就上舞台了。 格里格《索尔维格之歌》为音乐会开篇。宁峰以独奏身份领衔奏响贝多芬《第二小提琴浪漫曲》，曾韵接连献上帕格尼尼《威尼斯狂欢节》和莫扎特《第四圆号协奏曲》第三乐章，将圆号丰富的表现力展现得淋漓尽致。下半场，乐团以站立形式奏响柴可夫斯基《弦乐小夜曲》，站着拉琴的身体自带律动感，视觉冲击扑面而来。 谢幕时，乐团鞠躬向家乡观众致意，还集体转身、手举大拇指，秀出背后T恤上的“川”字——那是全团共同的乡情纽带。全场的欢呼也在这一刻达到最高潮。 谢幕，乐团背对观众，露出衣服上的“川”字 松弛是四川人的底色，坚韧是四川人的内核 青少年时期，这些音乐家都在四川完成了最初的音乐启蒙，并由此走向世界舞台。不少人在音乐学习过程中相识，成为一生挚友。 “常规乐团里，我们顶多认识一两位旧相识，交流也多停留在工作层面。”宁峰说，这个乐团里的很多小伙伴是从小一起玩大的，有些人甚至在少年宫就认识了，更像一场老友的聚会。 宁峰 活得“有盐有味”，这是很多人对四川人的评价。四川人到底有什么共同特质？ 宁峰给出一个词：安逸，“四川人自带一种松弛感，遇事习惯‘到时候再说’，不急躁。”在他看来，这份安逸里藏着乐观，也藏着包容：顺境时坦然接受，困境时也能从容面对。 何为和乐团起身谢幕 “以往回四川只是探亲，很少有专业层面的交流。这次用四川话排练，太过瘾了。”小提琴家何为在1990年代赴美留学，如今是天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监。排练时他感触很深，松弛的氛围之下，所有人对音乐都格外认真，都在琢磨怎么把演出做好，“我看到了一种新的可能性：我们能把世界各地的文化、积累的专业素养带回故土，也能把四川文化传播出去。” “坚韧，是四川人的内核。这些走向世界的音乐家，要在异国他乡做出成绩，往往要比当地人付出数倍的努力。”他观察，四川人还有极强的学习能力，是“终身学者”：不固守本土文化，乐于接纳外来文化，在兼收并蓄中不断提升自我。 三位首席同台，前排左